主題的重要性

「主題的重要性」這個 slide 是節錄自致孜孜不倦尋求精進的朋友這一篇文章，也是為了公司的攝影社上課重編的教材，修正了一些大陸用語，改用台灣的口語來表達，有加上一些個人的注解，但基本上方向跟內容是沒有變的。放上來讓大家參考批評。

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如何提高攝影表現力
攝影的學習過程，就是從構圖、光的控制，到以這兩個為基礎進行對主題的表現，這三個階段，是循環往復的進步過程……

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縮短摸索過程
是不是也能總結一些方法，雖然不是「快捷方式」，但也能幫助進步呢？
快捷方式：五個「動作」，但必須建立在四個先決條件為基礎的平台上。

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四個先決條件

1. 您清楚你拿的是什麼相機，這個相機的操作方式你很清楚，你已經能用的比較熟練。



2. 您想學攝影，而不是「我有相機，我相機比你的高檔、我鏡頭比你的貴」就很滿足啦。



3. 您認同，不論是底片還是數位都是攝影，其中很多基礎理論是相同或者相通的，數位相機改變的是「行為」和「介質」，其實它並沒有從根本上改變攝影本身。



4. 您不是所謂的「LOMO 派」，並不是不認同 LOMO，相反我很認同，但我更覺得 LOMO 的行為藝術傾向多些……總之拿單眼當 LOMO 的朋友，我很尊敬你們，我也覺得很有意思，有機會我也可能嘗試……但基本上，單眼並不適合當作 LOMO 來使用。

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The “Ten Golden Rules” of Lomographic Society (Lomography 黃金十大守則)

1. Take your LOMO with you wherever you go. (機不離手)


2. Use it all the time, at any time - day & night. (不分晝夜, 隨時使用)


3. Lomography does not interfere with your life, it’s a part of it. (LOMO不是相機，是你生活的一部分)


4. Get as close as possible to the objects of your lomographic desire. (儘可能貼近你想樂摸的東西)


5. Don't think (不要想)


6. Be fast (動作要快)


7. You don’t have to know what’s going to be captured on your film beforehand. (你不用完全知道會拍出什麼東西來)


8. You don’t have to know what’s on the film afterwards either. (你也不用去想到底會拍出什麼)


9. Shoot from the hip. (從屁股位置拍照)


10. Don’t worry about the rules. (別管以上守則)

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五個動作

1. 多拍
多拍不是亂拍，不是說要你見什麼拍什麼，也不是強制性的要求每天 30 張……只是要求你每年要幾次的，有目的，拿起你的相機去拍。
多拍也不是要你多買鏡頭，覆蓋全焦段，用好你自己手裡的鏡頭就好了。
多拍更不是作流水賬。
多拍才能保持狀態，每年至少也保持1萬張的拍攝量，保持手是熱的，保持你的眼睛是在看的，保持你是在持續進步或者是持續熟悉的。

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2. 多看書
舉例來說，攝影書裡一本有很重要的，就是「安瑟．亞當斯(Ansel Adams)論攝影」（或者是安瑟．亞當斯(Ansel Adams)自傳），這個書最重要只要看兩點：分區曝光原理，以及「預視(Previsualize)」！相對來說，預視更重要，其實，所謂預視，就是說，你應該有意識的設想，你拍出來的片子是什麼樣的！而不是純在記錄！

什麼是預想(預視、觀想、open mind)
下班正要往回家的路上 -> 路上熟悉的店家(某某 7-11) -> 到家門口 -> 房間門口
(對一個場景有足夠的熟悉，就能夠達到預想的前置作業)

去到一個不曾去過的新朋友家 -> 路上可能有熟悉的店家(某某 7-11) 或是 陌生的街道 -> 朋友家門口 -> 朋友家裡面的裝潢、擺設......
(對一個場景不夠的熟悉，便會出現許多不確定的因素)

這個例子是說，在做一項拍攝工作之前，勢必要做足功課，才能事半功倍。

此外前人種樹、後人乘涼。多吸收書上的基本知識便能增強自己的攝影功力。

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3. 給自己設定一些主題作業
進行一些專題練習，則可訓練自己的「表現力」，例如每年必須拍攝一次故宮，稱為「固定場景寫生練習」，時間不定，但是必須處理出來不同的效果和主題表現，例如：雨中故宮、故宮的遊人、誰在維護故宮、門廊……等等。

起先你可能會在一次拍攝中，挑選出來 40 張片子，來組成一次的作業專題，缺了哪張都覺得不完整……後來你會發現，其實 20 張作為一個專題已經足夠了，你要表現的 東西絕對不會需要 40 張片子……再後來，你會發現，想說明一件事情或者跟看照片的人溝通一個「主觀意識」，10 張足夠了！ …………直到你發現，其實，一張就足夠表現這個主題了！也就是說，你已經捕捉到足以表現出一個主題的「決定性瞬間」了。

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4. 給自己做總結
選出你認為你拍的很好的片子，或者說，現在讓你刪了這一萬張，哪些是你捨不得刪的？給每張照片一個理由，為什麼你捨不得？

過一段時間，再從中挑選，看看哪些其實是沒必要留下的，就把那刪了。假設你對有些主題是定期重新拍攝，所以別怕刪照片，總會比上次剩下的少的，於是再看看，為什麼留下這些片子？循環往復，直到你確實沒辦法刪掉它。

這個總結的意義在於，除了你會發現你的進步和進步的原因，並有意識的尋找進步的機會外，你還會發現很多你平時不會注意到的東西。例如：
你會發現，有些焦段對你來說非常容易出手！
你會發現，其實你很少用 1.4、1.8、2.4 的光圈……或者是你總是習慣性用小光圈！
你會發現，你留下最多的是人像，或是紀實，或是人文，儘管你可能說「這是我平時沒機會出去玩進行我所喜歡的人文和風景拍攝造成的，我其實不只想拍我老婆和孩子……」，但請相信一個事實，這就是你的風格，你買了相機之後，拍了「這些東西」花掉你最多的時間！並且留下了到目前為止你最好的照片！那麼這可能就是你的方向！

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5. 多看照片，培養眼睛
多看優秀的畫冊、寫真、雜誌……各類型的書籍，看看人家對於一項主題是怎麼拍的，想像如果是你來拍，你會怎麼拍？多看優秀作品、全球性的照片網站(Flickr Explore、TrekEarth)，多閱讀其他共通的藝術類型資訊例如西洋繪畫、現代藝術、建築、素描寫生……多積累自己的藝術見解，這些都是道理相通的科目，多吸收各式各樣的內容，豐富自己。

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HomeWork
靜物攝影，例如對一枝筆拍「至少 50 張」照片

拍的過程中產生了什麼想法？ (條列式記下來)

拍完之後第一次在電腦上檢視照片的時候，對畫面產生了什麼想法？ (條列式記下來)

什麼樣的照片會讓你想要留下來？什麼樣的照片會讓你毫不考慮就會刪掉？(從這些照片裡進行三輪以上的檢視)

有沒有辦法從這些照片當中，選出「最少五張、最多十張」成為一個系列作品？用來介紹這一枝筆！用來表現這一枝筆跟攝影者之間的關係！用來表現這一枝筆跟擁有者之間的關係！…………

也可以是一個小玩具、小東西、摩托車、汽車、手錶......

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下課。